Художественный диалог 21 века

   В современном обществе, зацикленном на потреблении, все острее встает вопрос о духовной составляющей жизни каждого человека.  Необходимость культурного развития обсуждается в обществе на разных уровнях. Все больше мыслящих людей призывают обратить внимание на удручающее положение культуры в современной России. Развитая культура - один из столпов на котором держится здоровое, полноценное общество. Недостаток культурного развития неизбежно ведет к духовному обнищанию и снижению уровня жизни населения. Работа души в процессе восприятия произведений искусства, которую Аристотель назвал «катарсисом», состоит в «воспитании чувств», «облагораживании духа», личностном самосовершенствовании. Искусство можно понять, только если мы сами станем творцами, если в нашей деятельности появится элемент творчества. В этом отношении художественная культура с точки зрения существования в личностной форме является более сложной, чем какая-либо другая часть культуры. Но тем более она способна оказывать влияние на личностную форму культуры каждого человека в целом, т. е. всесторонне и чрезвычайно эффективно.

Первоначальная идея проекта была организация юбилейной персональной выставки и создание авторского каталога. Предоставить на суд зрителей основные живописные произведения написанные за 20 лет проживания в округе в залах Государственного художественного музея. Но телефонный звонок методиста художественного отделения Тюменского института внес свои коррективы.  Дословно, это звучало так «Владимир Валентинович, я уже который месяц, хожу под впечатлением от проведенных Вами мастер-классов по живописи и композиции в нашем институте. Никто, нигде, ничего подобного нам не говорил. Ни в каких учебниках и книгах не нашла тот материал, который Вы нам выдали в течение недели. Я по-другому стала смотреть на произведения искусства, глубже анализировать их.  Давайте книжку напишем.» Наверное, у каждого профессионала приходит время, когда накопленный десятилетиями опыт нужно отдавать сполна. И кажется все так просто на блюдечке, а за спиной годы поисков, творческих мучений.  Было решено вместо книги, пусть будет живой диалог со зрителем. Планируемые экскурсии по выставке, лекции по композиции, мастер-классы по графике позволят поделится накопленным опытом.

Соответственно, и от «зрителя» для полноценного диалога также требуется мастерство (усилие мысли и чувства), чтобы понять, воспринять произведение искусства. Само восприятие произведения искусства есть работа души. Даже когда мы выносим из выставочного зала лишь неопределённые, неупорядоченные впечатления, они многое значат, так как вторичный художественный образ формируется не в момент восприятия произведения искусства, а позднее, в течение многих недель, месяцев и даже лет, пока у нас сохраняются воспоминания о том, что мы видели и слышали. Он может формироваться даже несколько раз, в различных формах в зависимости от того, как меняется наш собственный опыт, обогащая нас. А изданный каталог авторских произведений станет заключительной частью проекта и останется в подарок участникам мастер-классов.

1. Организация и проведение юбилейной персональной выставки, мастер-классов на базе Государственного художественного музея. Поддержка и популяризация изобразительного искусства в России, в Ханты-Мансийском автономном округе - Югре, и позиционирование его в региональном, российском культурном пространстве.

1. Обеспечение доступности восприятия современного искусства для жителей Ханты-Мансийского автономного округа-Югры, знакомство с творчеством художника.
2. Организация творческих встреч, мастер-классов с художниками, педагогами и учащимися художественных заведений.